05.
“网络在他的职业生涯中出现得太晚，无法让他对媒体做出直接贡献，但指导他工作的设计原则仍然对今天的艺术创作产生了深远的影响。
马西莫·维格内利( )在2014年去世，只留下了过去50年以来最具标志性的设计作品。享年 83 岁的他，1960 年中期从意大利移居美国后，便以强烈的现代主义审美风格，带来不少经典设计。其客户名单包括美国航空公司、’s、福特、IBM、施乐和吉列。他在 1972 年设计的纽约市地铁地图更被美国 MoMA 收藏，至今仍在使用。
2014年去世时，网页设计师贾斯廷·雷诺兹( )为我们写了一篇深入的指南，介绍我们可以从维格内利的设计原则中学到什么。
在信中，雷诺兹写道:“他的教学和工作都受到了人们的赞扬。这意味着的遗产对所有的设计师来说都是至关重要的。
06.
当代最具创造力和影响力的平面设计师之一
作为大卫·鲍伊(英国著名摇滚音乐家)的职业设计师，乔纳森·巴恩布鲁克( )在最近几年变得更为突出。在其20年职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。
在鲍伊之前，他最出名的可能是他颇具影响力的字体设计——，在1991年发布后不久就成为网络上盗版最多的字体(FPS游戏《暗黑破坏神》也使用了)。
在接下来的几十年里，巴恩布鲁克的铸造厂继续蓬勃发展，其作品和是其仍具时代性但备受争议的字体风格的典范。
07.Kate
“我从不以影响力来考虑事情。”
Kate 是工作室的创意总监，一位来自伦敦的艺术家和设计师，她于2008年以其标志性的版式和充满活力、流畅的绘画风格崭露头角。此后，便成为了英国最受欢迎和最成功的设计师之一，为单向乐队创作了大量的专辑封面、杂志封面、品牌、视频，甚至是现场视觉效果。
“我不以影响力来考虑事情。”
在2011年的一次采访中，告诉 Bloq。“我不会看着梵高的画然后在我的素描本上画梵高的画。我不读杂志，不去美术馆，也不像很多人那样以传统的方式接触文化。
“我想我的大部分想法都是从日常生活中获得的——去商店购物，和公交车司机交流，或者偶然看到一些东西。”我不喜欢有组织的文化，所以我尽量让事情自然发生。我坚信灵感与你的角色、你的生活、你的情绪以及你无法真正逃离的电视和电影等一般文化有关。
08.
“设计出能传达动感的Logo是一项挑战”
耐克logo的成功大家有目共睹，而耐克Logo的设计师卡罗琳·戴维森也像我们证明了什么叫做“少即是多”
1971年，当时的平面设计师卡罗琳·戴维森( )还是波特兰州立大学的一名学生，受耐克的创始人菲尔·奈特（也是戴维森的会计课老师)之托设计了这个后来闻名于世的logo，当时菲尔·奈特还给了她35美元。
这个类似勾号的标志被看作是积极的象征，但它实际上是希腊胜利女神翅膀的轮廓，耐克的名称也是以这位女神的名字命名的。
在上世纪80年代，随着耐克的发展，菲利普•奈特( )还向戴维森()提供了一笔数额不详的耐克股票，以弥补戴维森当初设计耐克logo时的微薄费用。
09. Lois
他将伟大的想法，以简单的方式呈现。
在杂志设计方面， Lois可能是最初的标新立异者。 从1962年到1972年， Lois为《美国时尚先生》杂志设计了92个封面，这10年不仅帮助 《美国时尚先生》杂志的销量从50万扩展到200万，同时也定义了美国10年。ASME（美国杂志编辑协会）在2005年作了一个40年40个封面的榜单， Lois 为 设计的封面就有3个入选前十。
在2014年接受 Boom的采访时，Lois被问及他如何带给读者惊喜时他答道：“当我创造一个形象的时候，我希望人们在第一次看到它的时候能够敬畏地后退一步。我希望它们首先被图像的强度所吸引，然后才被内容的意义所吸引。而我最擅长的另一项技能就是制作令人难忘的东西。如果某件事值得纪念，它就会留在人们的意识中，这有助于销售。”
作为一名成功的杂志设计师，Lois也是广告业的顶尖人物，曾为MTV、VH1、ESPN和汤米•希尔费格(Tommy )等众多大客户工作。
10. Saul Bass
“在我们成长的过程中，当我们看电影的时候，我开始被他的设计震撼，我记得他们在我们内心产生的兴奋。”
虽然听起来有些夸张，但索尔巴斯可能是20世纪最重要的平面设计师。他的作品包括平面设计、海报设计、电影片头、logo等多个领域，被人称为“电影海报届的希区柯克”。
在索尔·巴斯（）之前，电影海报的主流还是以片中的关键场景或者电影明星为主要内容。而在1955年，还不出名的巴斯为《金臂人》设计的海报，简洁的图形彻底改变了电影海报乃至平面设计的审美风格。巴斯有一种独特的能力，可以将脑海中的无数想法变成简单的图形。
索尔•巴斯一生为60部影片的美术设计和40部影片的片头进行了创意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰战争》、《金臂人》等。在索尔•巴斯从业的40年里，他曾与一些伟大的好莱坞电影导演们合作。其中包括阿尔弗雷德•希区柯克，斯坦利•库布里克和马丁•斯科赛斯。
作为一名logo设计师，Bass同样多产，他曾为AT&T、、 、等多家公司设计logo。
11. Morag
“我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里”
30多年来，Morag 一直致力于创造惊人的装置艺术，并通过她标志性的明亮色彩给空间带来生机。
2013年，向 Boom透露了她的设计灵感 :“我一直坚持并热爱装置艺术的原因是，人们会喜欢和响应我们所做的事情，并且这种艺术能够在情绪上帮助他们。我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里。”
12.
“虽然我觉得自己很幸运，也很荣幸自己设计了联邦快递的logo，但有时我觉得只有自己进了坟墓，人们才会记住我。”
的职业生涯开始于传奇设计师Saul Bass。在长达30年的时间里， 用他独特的眼光和才华赢得了全世界的认可，证明了他一直所追求的设计理念:简洁和清晰。
最著名的作品应该就是联邦快递(FedEx)的logo了，FedEx的logo中由字母E和x构成的箭头是最著名的隐藏设计之一。它被适用于600架飞机和3万辆地面车辆，尽管在1994年就已亮相，但它仍然是迄今为止最受欢迎的logo之一，赢得了超过40项的设计奖项。
从2001年开始来，便在犹他州帕克城建立了一个成功的战略设计咨询公司 ，继续为全球客户提供着品牌服务。
文章参考：
剩下的13位艺术大师
小编将在下次的文章中继续为大家介绍~
相关文章
