AI绘图工具已经将艺术创作的门槛降至最低，这让人们纷纷思考：AI工具是否正在取代设计师、插画师和美术画家的职责？
AI工具的出现并不简单地等同于替代。通过比较绘图与传统绘图的思考路径，我们可以更清晰地看到AI工具在创作过程中的角色，从而更好更聪明地运用AI工具为我们创造更出色的设计。
传统绘图，包括手绘和电脑绘图，只要非AI工具驱动的绘图，我们都暂且归类为传统绘图。
诶，互联网时代已然成为过去了也~
只有比较了传统绘图与AI绘图，我们才能深入理解AI工具能为我们带来何种价值。好了，不再赘述，让我们直接进入主题。
我们分别用两张图来简单描述传统绘画和AI绘画的思考路径。
传统绘图思路
AI绘图提示词公式
看似没有太大的差别，但其关键的变化是，”画什么”的思考从人的大脑转移到了AI的”大脑”。
如果你有过丰富的AI绘图工具使用经验，你会发现AI工具的想象力无法满足我们对绘图或设计元素的要求，因为其结果过于随机！
随机性过大到我们无法预测结果，取决于AI的”心情”。我们可能需要花费一天甚至几天时间，在AI快速生成的数以万计的图片中进行筛选。这正是老祖宗说的”欲速则不达，南辕北辙”的典型例证。
让我们深入分析问题的根源！
在AI绘图的公式里，我们只需要一句话来描述需要画什么？这给我们带来了偷懒的机会，我们不再像过往画图那样去思考图形内容、表达什么、为什么这么表达。
例如，我们想画一只熊猫。
只需要一个提示词：熊猫。
这意味着，我们并没有在脑海中构建清晰的熊猫形象，而是期待AI为我们构思。
这也是AI工具绘图千篇一律的根源。
AI工具的随机性很快为我们提供如下的选择，甚至更多。
但在传统绘图中，这是完全不可能的。因为绘图是大脑与手的联动，如果你不能明确知道你想画的熊猫长什么样，你根本无法动手。
可以看到，AI工具帮我们实现了传统绘图无法做到的部分，包括以下几个方面：
但其实，无论是通过AI工具还是手绘工具，我们绘制的都不应该是抽象的熊猫或是熊猫群体，这是没有意义的工作。我们仍然需要具象到个体，它应该具备独一无二的特征，具备差别性，这才是绘图和设计最终的意义。
例如我们绘制的是“飞云”，那只网络上经常打金虎的彪悍的女熊猫，“飞云”就是独一无二的熊猫，它是可以区别于其他同类的。
我们需要将“飞云”的特征抽象出来，就如同我们亲手绘制它一样清晰地知道这些特征，可以总结如下几个点：
这些特征让这只熊猫变得独一无二，不再是一只没有辨识度的熊猫。我们可以在AI工具中，根据抽象出来的内容提取关键词，成为AI工具的输入内容，于是我们得到具备辨识度的熊猫，继而还可以绘制“花花”等其他网红熊猫。
只有这样，AI工具才能真正发挥其价值，生成我们期望的绘画结果。
AI工具的出现并未消除我们对独特创新能力的需求，反而对设计师的创新能力提出了更高的要求。
AI工具的本质是对人类创意的再编码和再计算，因此，AI本身的创新能力天然有限。如果我们将AI视为与我们共存的一个群体，那么设计师的个人创新能力和思维方式依然是无可替代的。
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