前言
▂
距离上次竹子撰写的视觉知识已经过去整整6个月了，时间已经过去了很久，新的一年开始，我也给自己定下了新年计划，会持续把这个视觉知识分享的系列文章继续写完。上一篇《写给大家看的视觉知识3弥散光渐变》教授大家如何去灵活使用渐变，让画面层次感更加丰富，今天我们继续讲渐变和光效的高级使用，如何灵活运用一些光效给画面增加丰富的质感。
今天的分享的依然是一个超级详细的图文教程，文章比较长。使用软件：。如果你坚持看完，你将学到如下的知识，分别是教授大家一些渐变使用知识和颜色搭配的知识，以及如何灵活运用PS里面的一些图层模式，设计一些光影质感的特殊效果。这些知识可以协助你去完成插画或者写实类图标的颜色搭配绘制。这次竹子以常见的闪屏插画方式去讲解设计思路和画面上色添加质感的方法。插画的原作者是我的学生岱轩。首先我们先去看下今天教程需要画面添加完光效的最终效果。
Step1 画面构思
▂
绘制任何画面之前，竹子都建议先画一张草图，把画面中构思的基本构图元素和元素的位置进行摆放，这个时候画面中的一些块面细节都不用考虑。就是一个大块面表达，然后在具体勾画时候在去调整细节。这张闪屏使用的是一点透视的方式，去突出画面视觉的张力，让画面的图形更加有动感。
Step2 勾勒线稿
▂
和一般插画不太一样的是，运营插画运用场景一般是在营销专题设计的头图或者APP启动页，以及一些H5专题中，这类场景使用特点是需要最快速的让用户感受到相应氛围感，以及画面内容的表达，用户不会给你留出很长的时间，去思考你画了什么想表达什么。所以文字是画面中非常重要的组成部分，需要给文字留出醒目的位置，所以在构图初期就要考虑文字标题的位置。根据勾勒好的草图，我们来进行勾勒形状块面线稿。绘制矢量风格的插画线稿和厚涂类插画不一样的是，基本上勾勒的形体在开始就定义好，后面不做大的变化了。
关于勾勒线稿，经常有设计师问竹子，为什么选择PS,AI在线条勾勒上不是更有优势吗？其实无论是AI和PS的钢笔工具，只要熟练掌握钢笔工具，都可以非常流畅的绘制。但PS在画面渲染和图片调节上具有不可替代的优势，所以我一直选择PS做为我的首选绘制工具。另外我勾勒的线稿是要求学生要内填充上白色的，而不是一根透明的线条，这样一开始画面绘制的时候就注意了画面元素之间的覆盖层次关系，这样在后期上色的时候只需要去填充内部颜色，操作上会更加方便。
Step3 填充颜色
▂
这时候我们使用勾勒好的线稿进行内填充操作，我一般选择上色块，并不会使用渐变，因为这些颜色并不是最终的颜色，色块方便调整，找到合适的颜色关系，根据我们希望呈现的画面冷暖氛围选定大概的颜色，后期在做进一步的调整。竹子知道很多设计师在这一步上，就会有很大的困难，关于配色的知识也是视觉中非常重要的知识点，可能需要一本书去讲完，关于插画配色的一些要点，大家也可以去看我写的一本书《插画色彩设计手册》，京东当当天猫都有，哪家便宜你在哪里买。里面汇聚了我关于颜色搭配和使用的思路。
Step4 冷暖对比
▂
运营插画一般需要最少的画面元素，烘托出画面的氛围感，所以画面内容细节刻画虽然不可少，但如果颜色运用得当上就可能快速吸引用户的眼球，突出主体元素。竹子为了方便讲解颜色的时候，把人物暂时去掉，通过背景的颜色搭配去讲解。
我使用的是一个冷暖搭配的思路，大面积背景部分铺的是蓝色系的冷色，小面积画面中心部分使用暖色系颜色。这也是很多运营插画经常使用的思路，通过颜色的运用，冷色后退，暖色前进去突出核心画面元素，再搭配一些暖色调小元素去塑造氛围感。
Step5 渐变铺色
▂
通过前面的铺色，已经可以确定整体的画面基调，和颜色趋向。这时候我的思路是可以局部取色去上渐变了。根据渐变去适当调整之前颜色不合适的的地方。上渐变有两种方式，一种同色系去上渐变，一种是非同色系去上渐变。所谓渐变就是包含2个或者2个以上的颜色调合出来的一段颜色。竹子为了方便颜色和说明，只使用2个颜色构成的渐变进行说明。
所谓同色系渐变就是你使用一道渐变，这个渐变中出现的颜色都是色相不变或者变化不大的颜色，更多的是颜色的明度和饱和度的变化。一般使用这类渐变是希望通过明暗去塑造一些形体，且颜色变化不要太突出去干扰其他周围颜色。例如画面背景左上角的大块云朵，就是一个粉红色到黄色的渐变，色相变化非常的小。云朵的变化显得很柔和。
非同色系的渐变就是你使用一道渐变，这个渐变出现的颜色会有多个色相变化很大的颜色构成，而且还会包含颜色的明度和饱和度变化。例如画面中右上角天空的云朵，就是一个粉色和蓝色的渐变构成的。一般使用这类渐变变化塑造形体，会让画面的元素更加的突出。
Step6 调整颜色
▂
在第三步的时候，竹子说过颜色会随时调整，既根据画面周围颜色的需要，也要根据上渐变的需要，比如我去上云朵的渐变的时候，就会发现之前的普蓝色太深了，很深的蓝色到粉色就会不好看，这时候我有两个选择，要么去更换云朵的颜色，要么去更换天空背景的蓝色。两种方法我都会去试一试。竹子一般会使用颜色滤镜对颜色进行局部调整，找到更合适的颜色。最终我把蓝色修改为更浅的湖蓝色系。
同时竹子也发现之前底部跑道的黄色太亮了，与周围背景衔接过于生硬，所以把橘黄色的跑道修改为橙黄色，让这段颜色暗下去，使画面渐变与渐变之间更加的柔和。
在调整渐变的同时，竹子也会顺便给一些大的块面去加一些渐变小块面，去丰富画面的细节。例如跑道中已经确定的橙黄色大块面渐变中，我会划分出若干个小块面的橘色渐变去塑造块面的体积感，因为这是物体本色的内部细节，所以颜色不用太突兀，选择近似色的渐变会更加合适。
Step7 加入人物
▂如何确定画面中颜色搭配合适不合适，我的方法就是不是孤立的看某一个物体颜色，而是整体去看，例如某个物体颜色单独看不错，随着更多物体的加入，颜色就会产生细微的变化。画面中会出现很多很多颜色，我觉得不管多么复杂的颜色变化，总是离不开分离和融合这条原则。希望物体与物体分离突出，那么颜色差异性就大，希望物体与物体融合，那么颜色差异就小一些，有了这个思路再去考虑具体的颜色明暗搭配。竹子把画面中的人物加入，因为人是画面中需要着重强调的主体。所以与背景的颜色就要有明显的差异。人物选择了明度较高的颜色和画面背景中明度较低的手机形成了明显的差异性。
Step8 黑白滤镜
▂
接下来我需要重点搭配的是时人物的颜色细节，刚才竹子说，搭配颜色不要孤立的去看颜色，但背景颜色比较多，对视觉会有一定的干扰。为了大家更容易观察人物中颜色的细节变化，竹子对背景使用了黑白滤镜，把场景黑白化。由于颜色本身具有明暗，还可以附加调整曲线滤镜，让背景的明度提升，观察颜色更加舒适一些。另外这种滤镜我都会去使用图层的智能滤镜，这样方便反复调整。且可以随时去掉效果。
黑白滤镜还有一个作用，就是对于颜色不敏感的人，可以通过这个方式去掉颜色的色相，只看颜色的明暗，看看画面中哪些地方颜色暗了或者亮了，并及时予以调整。
Step9 人物配色
▂
竹子开始调整人物的颜色细节了，之前为了分离人物和背景，把人物的基本主色明度调节太高，现在重新降低下来。然后可以适当的用钢笔工具去重新勾勒一些块面细节。操作层面的竹子就不再赘述，这里的阴影块面我还是会选择近似色进行勾勒。
对于勾勒块面来说，我认为块面越大的越需要勾勒更多的小色块进行细节加工，因为没有人愿意去看那种一样看到头的设计，简单乏味的画面味同嚼蜡。所以例如人物的裤子，块面比较大，竹子就会想办法勾勒造型各异的阴影块面，让观者更感受的人物丰富的细节。另外在用色上，如果你不知道衣服用什么颜色。一般穿衣服都是下浅上深。所以深色裤子，浅色上衣是比较安全的配色方法。这个配色原则同样适用于家装室内，一般地板的颜色是要比家具深，这样的画面整体会比较协调。
人物亮面渐变
▂
物体的颜色一般分为基础块面，暗色调块面，受光面。竹子一般都是先调整物体的基础块面，再去调整其他两个块面。如果你基础块面颜色上的不准，或者不合适，暗色调也会需要调整。这样反复调整增加了工作量。所以在这个步骤中暗色调我没有上渐变，而是优先调整基础块面的渐变。
接下来竹子需要给人物上渐变了，通过之前的讲解，我们知道渐变除了颜色变化，就是明暗饱和度的变化了。渐变的两头的颜色，哪边亮一些，哪边暗一些，取决于画面全局的光照方向。画面的内容是人从右向左奔跑，人物肯定要奔向有阳光面。所以无论从画面的寓意和颜色的方向性，右边是更适合做光源方向的。
所以以人物的裤腿来看，右边的抬起的裤腿是左深右浅，因为光照在右边。而左边的裤腿与右边的裤腿要有前后的差异性，但同时又要考虑的反光，所以上色渐变是右浅左深。这种颜色的明暗的差异性同样也体现在上身的衣服上。
人物暗面渐变
▂
调整好人物的衣服裤子上的亮面渐变，我们在来加上人物的衣服裤子上的暗面渐变。暗面的渐变幅度一边不用太大，可使用同色系上色，略有一些明暗区分的立体感就刚刚好。竹子总结上暗面的渐变有一个原则，暗面的渐变也是由一边明度高的亮色和一边明度低的暗色构成。但这个暗面里亮色不管怎么亮，都不能超过人物亮面的颜色明度。这样整体人物的光感才能协调统一，如果不能很好的把握，可以试着加上黑白智能滤镜，抛开颜色，只看明暗度。
暗面渐变加色
▂
我们来看前景人物的左腿，现在是同色系上色的暗面渐变，两端的颜色是由紫色系构成，这样的上色方式可以快速找到明暗的区分，但同时又会觉得颜色有点单调，我们这时候可以把亮的一端的颜色色相调整下。如何在暗调中找一个合适的颜色，既不突兀，同时又能有点睛的效果了。竹子的方法是三个，一个是通过取色器，略微调整一下色相，紫色的两端分别为红色系和蓝色系，因为紫色是一个冷色，肯定是向红色系去靠。第二种方法，就是通过新建一个色板，填充上这个紫色后，使用PS里面的减淡工具去涂抹这个紫色，看看可以得到什么颜色。第三个方法，就是看看这个填充面周围有些什么颜色，这个颜色可以直接加入使用，当做反光折射的环境色。因为人奔跑的跑道也正好是橙色系，所以在这个暗面中竹子最终加上了橙红色。当然如果经验丰富，也可以直接去选择合适的颜色填充进行调整。
前后背景调整
▂
竹子把背景的颜色重新加上，对比背景和前景的人物,重点检查前景人物的渐变和周围环境融合是否柔和，如果有过渡生硬的地方，就加一点环境光的颜色，比如人物的向后的右腿，竹子在靠近裤腿部加了一点橙红色与跑道衔接，背景的手机边缘和天空衔接，加了一些偏蓝的紫色。
亮面上色
▂
在这一步我们需要强化光照的光感，所以我们顺着光源的方向，给人物和背景的手机等物体全部加上了强光面。这个强光面，我们一般使用的是白色或者鹅黄色，这个强光面绘制就是越靠近光源方向强光面面越大，反之越小。另外绘制强光面尽量用优雅的圆弧形绘制，而不是等粗细的线条，那样会看起来非常的僵硬不自然。
补充画面细节
▂
竹子上色的原则是先上大的物体，再上小的物体。一开始画面并没有布置很多内容，所以上色容易一些，但如果布置了更多内容，设计师很容易被各种小细节的颜色干扰，影响主体的配色的观察。现在这个阶段，画面整体的渐变配色已经稳定下来了，我们可以去添加更多的小物件了。比如画面中氛围元素的丝带，人物后面的摄像机，这些都是提升画面丰富度的小物件。但同时他们的配色并不会去影响画面中主体的人物和背景的色调。
勾勒放射线条
▂
现在画面已经有了光照的的效果，我们还需要补充一些放射线条，制造出人物奔跑划破空气的动感，对于这些放射线条，竹子会去运用一点透视的原则进行布置，人物的背后的线条可以大一些，前面的线条可以小一些。这些线条运用渐隐蒙版的效果进行半透明涂抹，使线条更加具有律动的氛围感。
补充背景细节元素
▂
竹子给背景手机上加上一些装饰元素，丰富画面的细节，对于这种远景一般都是块面化处理，比如文字就用条状的块面去表达，图标就简单一些的剪影图标，不用画过于细节的块面形状，因为会去干扰前景的人物。
调整天空颜色
▂
竹子继续天空再多勾勒几层云朵，多层的云朵会让天空的层次也更加丰富，但同时需要注意的是云朵块面要大一些，边缘不要起伏过多，显得很琐碎。同时在加云朵的过程中发现天空有点略暗。再把天空调亮。这样粉红色的云朵，蓝白的云朵和最后一层天空就融合起来了。
叠加模式应用
▂
大家看到这里，整个画面已经基本成型了，接下来竹子就要去教大家运用PS里面的一些图层模式去给整个画面加光效了。首先是画面中的右边的手机和天空的衔接。这里我钢笔绘制了一个圆形块面，并在属性面板里设置了羽化。竹子一般不会去用高斯模糊，因为矢量的图形需要栅格了才能高斯模糊，这样不利于二次编辑。竹子把这个羽化后的块面放在手机和天空的前面，设置图层模式为叠加模式，叠加模式是对画面的中间调起作用，主要用来对原有色彩继续追加。这样这个圆形的块面可以对这块区域整体提亮，但同时又不会让手机和天空的色相改变。
背景光效调整
▂
竹子继续运用圆形羽化的色块去叠加到右边手机和建筑上，提亮背景上的光照效果。在调整中发现手机背后的蓝色建筑很难在进一步提亮和背景的运动去融合，那么就单独去调整这块建筑的渐变，由蓝色渐变调整为亮粉色的渐变。
划分模式应用
▂
处理完画面上半截的背景光效，竹子再去处理画面下半截背景光效。这时候我会勾勒若干个长条，涂抹或者羽化成各种各样的流体形状。然后我把这个形状叠加在跑道的上面。并设置图层模式为划分。划分模式的效果比较特别，可以在保留被叠加形状的颜色情况下，还可以提亮并增加饱和度，并同时颜色又有了一些丰富的变化。所以我们看跑道下叠加前是橘色的，叠加后有橘色有紫色，是不是颜色丰富了许多。
柔光模式应用
▂
接下来我们继续设计跑道周围的光效，竹子继续用刚才的绘制方法，拉或者涂抹若干的条块，然后叠加在跑道的周围，设置图层模式为柔光模式。柔光模式是一种对中间色调起作用的模式，柔光模式是一种对中间色调起作用的模式，这种模式屏蔽了灰色，可以用来不干扰画面颜色的情况下，去处理处理物体的体积感。所以竹子在跑道周围大量的运用了柔光模式的光泽进行叠加。
图层蒙版模式应用
▂
在处理光效的时候，我们经常会发现上方色块会遮挡了一些块面，影响了画面颜色表达，这时候我们就需要运用到图层蒙版的操作了。比如画面中人物左脚上部的跑道，竹子就加了一个多层的圆形光效，这个光效是由两个半透明的圆形，使用了划分模式叠加得到的。这个半透明的圆形，就是由图层蒙版去拉出一个半透明的渐变得到的。灵活运用图层蒙版可以使画面中光效的调配更加自然。
标题文字加入
▂
现在画面已经基本完成了，我们把画面中的标题文字加上。标题文字也是运营插画中重要的一环，因为插画只是画面内容的辅助标题，最终要的是还是让用户快速明白你表达的商业设计核心，所以标题设计就显得非常重要了，竹子在以后的文章也会去和大家介绍一些文字处理技巧。接下来标题文字的效果需要强化，所以放置在画面中的上方。而画面中的文字需要弱化，甚至可以用色块去取代。在这里竹子使用了浅浅的蓝色字，使文字成为画面中的一部分，而不会去抢用户的视觉焦点。
标题厚度
▂
接下来，竹子继续加工文字的质感。首先我们给文字加上一个厚度层，竹子会去复制一层文字层，并向右下平移文字，并补齐缺的面就可以得到这个厚度层。给文字加厚度需要注意的是很多文字不适合这么做，比如文字笔画太多，或者文字的笔画太细。设计出来的效果就会显得很琐碎。所以在设计文字质感效果的时候，也看下文字的笔画和风格适合哪种效果方式去呈现。
标题内发光质感
▂
竹子继续给文字厚度的附上一个蓝紫色的渐变，为什么选择蓝紫色了？因为天空是蓝色的，竹子既想这个字体能和背景区分开来，所以选择了一个色相变化幅度不是很大的色系，蓝色和紫色搭配。当然这种单一的渐变质感还不够丰富，竹子给字的下方加上了蓝色的内发光，这样字既有了立体感，又有了光照的晕的光泽感。
标题厚度质感
▂
竹子进一步给字体加质感，字体的厚度层，我给他分成两块，一块是侧面，一块是朝下的块面。我用半透明的暗色调对侧面进行调整，降低侧面的亮度。这样字体标题的厚度的上下层次感就区分开来了。当然也可以反过来操作，对朝下的块面提升亮度。这块取决于基础面的渐变是不是要跟着一起调整了。
最终调整
▂
经过漫长的绘制，和各种光效的叠加调整，终于完成了这幅画的最终效果。当然一幅画只要想画还是可以继续加细节的。这就类似你画一幅画，可以很抽象的速写，也可以很精细的素描。画到什么程度，完全取决于你想要的效果，而竹子对运营插画的理解，并不是细节越多，块面越多越好，而是适宜得当，恰到好处的氛围感塑造，才是一个好的商业插画。
设计总结
▂
经过各种光效的叠加调整，我们会发现插画已经由一个完全扁平的色块插画，变成了渐变质感丰富，光效层次多样的插画，所以光效在画面中的效果是非常重要的。我们经常会看到这类插画，初学者如果直接去临摹吸色你会发现根本很难找到规律。因为你不知道设计师是如何通过一系列的光效技巧加工插画的颜色和质感。当然今天竹子这么细致的拆解后，不知道你是不是有了全新的思路。首先了解每种图层的叠加模式原理，以及叠加后的效果预期，有了这些知识，你就可以灵活搭配各种光效，去创造出惊艳的画面效果了。今天竹子的讲解就到这里，我也在为我下一期的视觉知识讲解做准备，大家也可以去留言告诉我你们想了解哪方面的知识，当然更别忘记给我去点个赞哦。
—
相关文章
