近日，日本第一部人工智能生成的漫画《赛博朋克：桃子约翰》成功出版。
漫画作者 想象日本民间传说英雄桃太郎（据说他是从一个巨大的桃子中诞生的）生活在一个反乌托邦的未来。
虽然作者创造了故事情节和对话，但其中的科幻图像则全部由人工智能生成。
显然，在“画手太太”抵制 AI功能的同时，另一群持不同意见的创作者已经开始探索AIGC漫画的可能性。
他们将自己的创作意志与人工智能工具相结合，通过关键词的选取，再提炼合适的图片进行拼接，从而最终生成有着完整剧情的AIGC漫画。
对此，小编精选了五本热门作品，为你送上最前沿的AI生成漫画安利！
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科幻小说作家布赖恩·马丁内斯 (Brian ) 于2022年6月正式出版的《》 被普遍认为是世界上第一部带有 AI 艺术的图画小说。
它描绘一个关于怪物和照顾他们的人的奇异美丽的故事，是作家布赖恩·马丁内斯 (Brian ) 创作和视觉化的第一部图画小说，首次利用了 人工智能技术。
它将作者脑内的一种情绪化的、独一无二的恐怖体验表现出来。
故事主要围绕主人公维克多开展。
自从维克多的未婚妻离开他后，他就一个人住在一栋空荡荡又破败不堪的大房子里。
对他而言，工作和家庭都不重要了，生活也早就失去了意义。
所以当他出现异常咳嗽时，他甚至都懒得去看医生，因为他认为这样能结束自己痛苦的一生。
但是有一天，就在他受够了这种生活的时候，他咳出了一些东西。
某种活着的……东西。
可以发现，这本漫画有着很明显的早期风格，即青红为主、边界不清晰、图片相似度较高且整体画面会略显脏乱等。
这可能是多方面因素导致的结果。
一方面是由于当时的技术限制，人工智能无法准确地生成高清图片，只能通过模糊边界来达到一种意境的描绘。
一方面是，漫画本身的故事带有凄凉和恐怖的基调，所以这种呈现可能是作者故意为之的。
如果说《》还能看得出AI留下的强烈痕迹，那么《The 》则某种程度上摆脱了AI风。
它主要讲述了一个来自后世界末日文明的反乌托邦故事，即人类最后的残余聚集在一个地下地点，以了解摧毁他们星球的怪物。
这部漫画的创作者是史蒂夫·库尔森 (Steve ) ，他也是迄今为止 AI 领域最多产的创作者之一，共创作了四部科幻漫画，这些漫画统称为《动物寓言编年史》 (The ) 。
既是关于人工智能兴起的现代寓言，也是人工智能发展速度之快令人震惊的证明。
这部漫画借鉴了 1960 年科幻恐怖片《魔童村》和乔治·卢卡斯 1971 年的处女作《500年后》中的隐喻，和《》一样，它也使用 AI 生成制作。
他的故事以怪物和科技的单一宇宙为背景，具有俏皮的复古艺术风格，叙事戏剧和对布局和对话的强大控制力。
漫画系列中的视觉效果非常精确，就好像它们直接出自一位经验丰富的数字艺术家之手，而非出自在数据库不断训练的人工智能之手。
漫画背后的团队用“希区柯克的金发女郎”这个关键词来形容这个故事的女主人公，从而获取生成的最终图片。
“她看起来很像格蕾丝·凯利 (Grace Kelly) ，”作家史蒂夫·库尔森说道。
尽管 AI 生成的视觉艺术可能趋向于极其荒谬(例如：《》)，但《动物寓言编年史》中逼真的人类并没有重新排列的面部特征，也没有以奇怪的角度突出的四肢。
“我们看到了一种全新的可视化工具的兴起，它将从根本上改变整个漫画行业和整个娱乐业的讲故事过程，”该系列的作者兼屡获殊荣的营火的创意总监史蒂夫库尔森说道。
从 5 岁起就是一名狂热的漫画读者，他也在思考人工智能艺术提出的复杂问题，但他认为像 这样的工具不会取代他长期以来喜爱的漫画艺术家。
他在《 》的后记中曾写道：“那些天才对戏剧构图和动态叙事有着敏锐的眼光，我强烈怀疑机器学习能否与之匹敌。”
“但作为像我这样的非艺术家的可视化工具，它非常有趣。”
他也确实将 视为他在 The 中的真正合作者，甚至是作者之一。
漫画家可能会构思一个故事，然后创作艺术来说明它，而人工智能辅助图像有可能更积极地引导故事，甚至改变故事的方向，从而极大地重新定义整个创作流程。 将这种人机二重奏比作即兴爵士乐。
“我不会要求人类艺术家‘画 100 个样式，也许我会选择我最喜欢的那个’，但 会很乐意全天候 24 小时吐出它们，” 说。
“然后在我们回顾图像之后，我们开始组装故事，几乎就像拼贴画一样，填补沿途的空白。”
AI 艺术是这里的明星，但人类拥有决定性的手，将图像制作成每个故事的最终版本。
例如， 团队喜欢风格提示“水彩纸上的橄榄绿、棕褐色和蓝绿色三色调印刷”所产生的丰富效果，因此他们经常使用该风格来赋予图像绘画效果。
例如，对于《The 》，短语“J.C. 风格的未来派地下掩体”产生了完美的复古未来派后世界末日藏身处。
“过去几个月人工智能图像生成的进步呈指数级增长，令人惊叹，”库尔森说，“这项技术只会变得更好——比我们想象的更快。”
2023年2月21日，美国版权局授予图画小说《Zarya of the Dawn》有限版权保护，标志着人工智能辅助创意作品这一新兴领域的最新发展。
该作品主要讲述了一个非二元性别者（Zarya）在不同世界的冒险，
目的是收集心理健康工具，以便能够处理他们的情绪和思想，并找到与其他人和生物的联系。
美国版权局在信函中表示，《Zarya of the Dawn》作者克里斯·卡什塔诺娃 (Kris ) 有权获得卡什塔诺娃撰写和编排的书中部分的版权，但不适用于 制作的图像。
该决定是美国法院或机构就人工智能创作作品的版权保护范围做出的首批决定之一，并且是在 、Dall-E 和 等生成性人工智能软件迅速崛起的背景下做出的。
称这是“好消息”，该办公室允许对小说的故事和图像的排列方式进行版权保护， 说这“涵盖了 AI 艺术界人士的很多用途。”
该漫画的图片也是利用 生成，随后作者将这些图像与自己创作的故事情节一起用于图画小说中。
实际上，这不是技术第一次颠覆版权保护领域。
早在1884 年，最高法院审理了摄影的新领域，并裁定照片代表摄影师的原创作品，而不仅仅是对自然的复制。
总法律顾问Max Sills将版权局的决定描述为“一场伟大的胜利”，并指出它表明愿意奖励那些在创作过程中使用 AI 的人（例如 ）所做的努力。
抛开版权问题，这部作品的AI生成图片有着较强的美学，仿佛能让人置身于作者所设定的世界观里。
在未来的岁月里，这些AI版权挑战的结果有可能重塑我们的世界以及我们与之互动的方式。
这部漫画主要讲述了一位年轻的金融分析师Juia，搬到伦敦后发现自己被拉入了超自然的世界，经常做着令人不安的梦。
这部漫画中的艺术也是使用 AI 生成的。
这个故事传达了强烈的恐惧感和令人难以忘怀的叙述，值得一提的是，其作者Elvis Deane 将他对 的使用称为“”。
Elvis描述了他以前为制作漫画和提高艺术水平所做的努力，并且声称他已经筋疲力尽了。
此外，他还指出，没有 就不会出现《Goats》，它是从玩 演变而来的。
他将与当前的 AI 一起工作类比为：有点像试图与你的狗交流，或者是跟无数的大猩猩艺术家交流。
他们不会直接给你你想要的东西，但又有那么一丝可能性会给你。
T. 这篇发布在 上的故事可以被视为生态小说和科幻小说。
这是一部关于环境反乌托邦的简短但动人的短篇漫画。
与其他AIGC创作者不同的是，T. 是一位屡获殊荣的作家和漫画创作者，
其著作包括 The 、The Ones、A ‘s Guide to 等。
此外，她还是屡获殊荣的网络漫画 的创作者。
因此在创作中，她利用自己的多重身份打造混合的美术工艺，主要是 ，同时也有少量的 DALL-E。
此外，她还手绘了剪影人物。
指出她的第一次尝试“很糟糕”，为了完成满意的最终漫画，需要做更多的工作，而不仅仅是在 AI 程序中输入提示。
机器会扼杀艺术吗？
历史表明，当时许多人担心的相机和计算机都没有杀死艺术。
技术一直是让艺术走上新道路的工具，但它总是掌握在艺术家手中，而不是掌握在机会主义者和贪得无厌的逐利公司手中。
如何更好地将人类创作理念融入AI技术使用过程中，将成为未来很长一段时间我们应该思考的问题。
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