第八届音乐产业高端论坛19日在北京开幕，会上，中国传媒大学音乐产业发展研究中心发布了《2022中国音乐产业发展总报告》。报告指出，随着音乐产业的供给与需求双向拥抱新技术、新消费、新模式，中国音乐产业正迎来新一轮结构优化调整和高质量发展机遇。
《2022中国音乐产业发展总报告》在京发布
报告指出，当前，中国音乐产业从供给端、渠道端、消费端均呈现出复苏增长趋势，原创内容和技术创新的引领作用更加凸显。
音乐产品正在向品牌化、IP化的趋势发展；主要表现在音乐演出类产品与其他IP运营进行跨界联合，共同拉动消费升级。海外版权本土化创编和本土原创成为音乐剧市场发展的中坚力量。音乐演出与游戏、动漫、电影和城市地标形成联动，快速融入大众日常生活，形成音乐文化品牌。音乐产品IP化是当代互联网背景下音乐产业业态创新的新路径，具有广阔的发展空间。
依托数字技术的变革，数字音乐平台加速向线下渠道的赋能。“音乐+短视频平台”“音乐+直播平台”“音乐+车联网”“音乐+元宇宙平台”等新模式的涌现，推动音乐平台的融合与创新。音乐平台融合化催生音乐产业生态构建的创新和发展。
中国传媒大学音乐产业发展研究中心主任 赵志安：人工智能和科技创新对音乐产业近两年的发展影响非常大，以5G、8K、大数据或者是云演艺这些科技对于音乐产业全产业链都产生了深刻影响，也使得消费者在音乐产品的质量和服务的感受上都有新的提升。
关注音乐产业新业态新发展 AI技术多场景应用
随着人工智能的不断开发和演进，AI技术在音乐领域的应用也越来越广泛，数码乐器、沉浸式交互音乐科技，AI作曲、为舞台表演、音乐创作、音乐教育带来了全新的发展方向。
交互音乐科技打造新型数码乐器 带来沉浸式舞台表演效果
您看到的这个闪着光、会发声、带有很多电子元件的小东西，是一种受中国传统箫和竹笛的启发设计而成的数码乐器，它应用了交互音乐科技，让演奏者不再拘泥于传统箫和竹笛的吹奏方式。
中国歌剧舞剧院音响师 孙华：演奏家通过使用手势，包括面部表情、动作来控制和演奏音乐，可以实现无边界创作及表演音乐作品。
交互音乐科技还可以应用于舞台表演。中国歌剧舞剧院应用沉浸式交互音乐技术，对舞台现场音效场景进行数字重建，为观众带来了身临其境的全新听觉体验。
中国歌剧舞剧院音响师 孙华：交互音乐科技允许舞台表演者甚至观众来实时参与，带来了更加沉浸式、参与式的音乐体验。
AI音乐创作系统助力音乐创作 创新教学方式
这首交响变奏曲《我和我的祖国》是由人工智能技术进行编曲的。AI系统基于海量历史音乐作品的数据库和体系化的音乐标签工程，通过深度学习和强化学习融合AI技术，完成了创作。该乐曲曾作为新中国成立70周年的献礼之作，由深圳交响乐团在2019年进行了首演。
深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥 林大叶：整个大的交响乐团其实有将近100多样的乐器，我们怎么样通过什么样的乐器组合去演奏，这是非常繁杂的过程。在我们的排练排演过程当中，我们能够感受到AI的这种了不起的地方，因为它已经在整个大的框架下完成了这样的东西。
在四川成都石室天府中学附属小学AI音乐智慧课堂的上课现场。音乐老师借助“AI音乐创作系统”，让孩子们将理论化、平面化的乐理知识运用于实践当中。系统根据孩子选定的风格，自动生成完整优美的歌曲。甚至还可以将古诗词改编成音乐。
AI音乐产品负责人 杨杰：将唐诗宋词作为歌词原型进行交互式的音乐创作，这时候我们的旋律已经完全生成完了，我们点击完成，AI就会去进行自动伴奏、自动伴唱，就完成了我们独一无二的音乐作品。
目前这套系统已在成都的10所中小学校运用，为数万名师生提供创新教学方式。
科技助力音乐产业转型升级 机遇与挑战并存
随着人工智能科技在音乐领域的不断融合与发展，“科技＋音乐”的模式为音乐产业转型升级提供了更好的支撑，也带来了机遇和挑战。
在科技助力下，近年来数字音乐产业快速发展。以人工智能作曲为代表的大批应用技术正逐渐往商业应用方向发展，AI音乐作品为非艺术场景、批量制作的商用音乐需求提供了好的解决方案。
AI音乐产品负责人 杨杰：首先是提高生产效率，通过AI技术去生成这样的音乐，去生成无限的创意。第二个优势就是对于创新性，给传统音乐人提供一些灵感，方便他去制作音乐。整个版权市场领域的话，通过AI技术去生成大量的原创版权音乐，可以去进行一些商用化授权，在一些平台进行分发和推广。
仅以成都市为例，2022年成都音乐相关产业产值达502.53亿元，全市新增音乐企业150余家，全市音乐相关注册企业突破3500家。
中国传媒大学音乐产业发展研究中心主任 赵志安：我们国家在数字中国建设的大背景下，未来在音乐领域，有很大的发展空间。像很多行业都已经是线上线下O2O相结合的模式，可以改变原来的商业模式，也拓展了更多的大的消费市场。
在带来机遇的同时，业内人士也指出，人工智能的广泛应用也会给音响销售、舞台演出等传统音乐产业的发展带来挑战。
中国歌剧舞剧院舞美部主任 王辛刚：表演舞台艺术近距离的观赏和咱们在镜头里看的是不一样的，这个差别还很大。舞台艺术是那么多人的演员，那么多幕后工作者，他们的状态如何？每天可能都不一样。所以将来线上线下，这两个在视听方面是如何达到越来越接近，这个也是一个比较大的课题。
以科技为辅以人为本 共促音乐产业繁荣发展
从唱片到磁带，从实体到线上……音乐产业的每一次更新和迭变都与科技息息相关。业内人士也指出，如今面对人工智能与音乐产业深度融合带来的机遇与挑战，应以科技为辅，以人为本，通过完善相关法律法规，让音乐产业在未来更加健康快速发展。
专家指出，人工智能的应用不能替代人类的创造力，相反，它可以拓展音乐人的思维，甚至给音乐人提供创作动力。因此，原创音乐依然是音乐产业发展的关键因素。对原创音乐、特别是数字音乐的版权保护，也是行业内外关注的核心焦点之一。专家指出，随着科技发展，音乐的使用场景越来越多，势必会影响到音乐版权的分发，应建立更高效有序的版权平台。
中国传媒大学音乐产业发展研究中心主任 赵志安：人工智能版权的判定，或者说构成，是一个比较复杂的问题。可以说这是法律界、艺术界、业界需要去综合探讨才能够形成行之有效的条例或者保护手段。
此外，业内人士也指出，音乐人既要不断提升专业素养，也要不断学习最新科技，才能创作出符合时代需要的艺术作品。
深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥 林大叶：既要非常努力不断开拓艺术的新疆界，发动我们自己的大脑去开拓更多的艺术领域，同时我们也要真正认识到AI的重要性，并且通过AI的协助，能够让我们的艺术更加繁荣。
（总台央视记者 许盼盼 刘旭 李志贵 成都台）
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